giovedì 18 giugno 2026

Mo Yan
Sorgo rosso
Einaudi, pp. 471.

Il respiro mitico del Gaomi: il sorgo come microcosmo

Al centro di Sorgo rosso non c'è semplicemente una vicenda storica, ma un paesaggio che si fa carne, storia e destino: il distretto del Gaomi. Il sorgo è il protagonista assoluto e totalizzante dell'opera. Non funge da mero sfondo o elemento decorativo, ma da linfa vitale e teatro dell'esistenza: è la fonte del vino che scalda i cuori e accende le serate, è il nutrimento quotidiano sotto forma di bacche per zuppe e farine, ed è la materia prima che accompagna l'uomo dalla culla alla tomba, fornendo i fusti per i letti e per le sepolture. Soprattutto, l'immensa distesa di sorgo è il labirinto dei segreti: il nascondiglio perfetto dove si celebrano gli amori più brucianti (come quello tra la nonna Dai Fenglian e Yu Zhan'ao) e dove si organizzano le imboscate dei briganti e della resistenza contro l'invasore giapponese.

La trama del romanzo, che si dipana lungo gli anni Trenta e Quaranta del Novecento sino a toccare i decenni successivi, si concentra proprio sulla lotta epica e disperata di una comunità di contadini e banditi che si trasforma in esercito partigiano. È una storia di sangue, di passioni primitive e di un attaccamento feroce alla terra, dove l'eroismo non ha la patina della retorica, ma il sapore metallico della sopravvivenza.

 

L'oralità epica: la spirale del tempo e dello stile formulare

Ciò che colpisce immediatamente il lettore è la struttura narrativa, dominata da un'oralità epica che procede per cerchi concentrici. Mo Yan adotta uno stile formulare ricco di ripetizioni tipiche del racconto orale, dove il tempo non è una linea retta, ma una spirale. Gli eventi principali non vengono esposti una sola volta: spesso l'autore sceglie di anticiparli bruscamente, per poi riprenderli a distanza di pagine raccontandoli in dettaglio, e infine rievocarli ancora una volta, arricchiti di nuovi, struggenti o terribili particolari. Vedi il racconto dello scuoiamento di Zio Liu da parte dei giapponesi. Questa tecnica non depotenzia la suspense, ma conferisce ai fatti il peso del mito: l'evento, costantemente rimasticato e approfondito dalla memoria, diventa una leggenda monumentale, fissata per sempre nel patrimonio del racconto familiare.

 

Iperrealismo e implausibilità del ricordo

La scrittura si muove costantemente su un doppio binario espressivo. Da un lato, incontriamo un iperrealismo crudo, talvolta apparentemente superfluo, che indugia su dettagli che un cronista distaccato tralascerebbe. Quando la narrazione si ferma su una fucilazione, lo sguardo dell'autore non si limita al dramma umano, ma seziona l'ambiente circostante con una precisione quasi scientifica e impietosa: "Un terreno che si trovava a lato di un'ansa di forma di mezzaluna, dove si raccoglieva un'acqua nera e puzzolente, pullulante di zanzare, tafani e vermi. Un solitario salice dalle foglie ingiallite si stagliava sulla sponda della scarpata. I rospi si tuffavamo nell'insenatura con un tonfo, una scarpa rotta di donna giaceva accanto a un mucchio di capelli arruffati".

Questo realismo sporco e materico cozza però in modo affascinante con un'evidente "implausibilità" strutturale. Tutto il romanzo è narrato in prima persona da un nipote (o figlio) dei protagonisti (che il narratore chiama solo “mio nonno” o “mio padre”), il quale non ha vissuto quegli eventi. Eppure, la voce narrante descrive con assoluta e dettagliata precisione i pensieri più intimi, le sfumature emotive dei padri e i minimi dettagli visivi di scene a cui non ha assistito. Ad esempio, quando descrive la percezione del padre di fronte a un mezzo meccanico, l'immaginazione del narratore si sostituisce alla realtà storica: "Il camion rombava in un modo strano trascinandosi dietro gli erpici legati insieme, e appariva agli occhi di mio padre come un grande serpente che, nell'atto di ingoiare un istrice, divincoli sofferente il collo".

 

La natura parlante, metafore originali e sinestesie

È proprio in questa apparente contraddizione che fiorisce la straordinaria originalità di Mo Yan. La natura circostante non è mai passiva, ma partecipa attivamente al dramma umano, quasi parlasse all'unisono con i personaggi. Quando la nonna muore, il legame tra l'umano e il cosmico si manifesta in una lirica purezza che trasfigura l'orrore della fine: "Prima di morire, la nonna aveva rivolto un grido al cielo dal profondo dell'animo e quello, commosso, aveva sospirato. Dopo la morte, il suo volto era bello come la giada. Colombi bianchi come neve avevano deposto chicchi di sorgo che parevano perle sui suoi denti bianchi, facendoli cadere dai becchi verde smeraldo tra le sue labbra socchiuse".

Le comparazioni sono sempre spiazzanti, capaci di accostare la brutalità degli uomini a una delicatezza paesaggistica quasi sognante. Si veda come viene reso il tumulto interiore di un uomo d'azione e di sangue: "In quel momento, il cuore di Yu Zhan'ao era come un tiepido stagno in cui i rospi nuotino giocando con l'acqua sfiorata dai rondoni in volo".

A potenziare questo impatto sensoriale interviene un uso audace e spregiudicato delle sinestesie e degli accostamenti cromatici, capaci di fondere i sensi in immagini impossibili da dimenticare: si passa dall'evocazione visiva di un suono ("un suono rosso scuro" emesso dalla tromba) fino alle sgradevoli e violentissime sineddoche visivo-olfattive legate alla ferocia della guerra, come "le scorregge marroni" dei cani randagi che si sono nutriti di carne umana sui campi di battaglia.

 

Lo sguardo sulla Storia e i graffi alla politica

Sebbene l'opera celebri l'epopea della resistenza, Mo Yan non rinuncia a inserire riferimenti arditi e privi di sconti alla politica cinese e alle contraddizioni del regime. Il tempo del mito si scontra così con la prosaicità tragica della cronaca recente, come nel caso della morte per fame del vecchio Geng nel 1973, spentosi davanti al cancello della comune popolare perché il segretario locale gli aveva revocato le "cinque garanzie" (il sistema di sussistenza minima per i membri più poveri e vulnerabili della comunità). È un dettaglio politico che spezza la dimensione leggendaria per ancorare il testo a una critica sociale severa, dimostrando che la fame e l'ingiustizia burocratica sanno essere persino più spietate delle baionette nemiche.

 

Conclusione

Anche senza possedere gli strumenti per collocarlo all'interno della secolare tradizione letteraria asiatica o nel quadro della narrativa contemporanea d'Oltreoceano, Sorgo rosso si impone al lettore occidentale come un capolavoro assoluto, dotato di una personalità stilistica dirompente. Quella di Mo Yan è una scrittura densa, tellurica e visionaria, capace di riscattare la miseria della carne attraverso la grandezza del mito e di trasformare una cronaca di provincia in un'epopea universale sulle passioni umane.

18 giugno 2026




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